We’re very happy to have Initial, Seka & Cellarman represent the Drum & Beer crew at our party today !
————————————————
It all began in 2000, when Initial acquired his first vinyl turntables, laying the foundations for his musical journey. A few years later, he made his debut on the radio, where he learned the subtleties of animation and developed essential skills by actively participating in the presentation of weekly shows. His career in Brussels radio led him to create his own program, Zone Inconnue, in 2008, a project that quickly made its mark.
A pioneer and fervent defender of the Brussels underground movement, Initial has established himself as an artist with an eclectic style, drawing his inspiration from the deep roots of Breakbeat, Jungle and Drum & Bass. As a DJ, his playground extends far beyond the borders of Brussels, with memorable performances at iconic venues such as the Coliséum (Charleroi), Caves de Cornillon (Liège), ACB Factory, KultuurKaffee, Relais Tir, SteelGate, T. A.G, RIC’s Boat, Fulmar, Recyclart, Skatepark des Ursulines and Alter Ego (Poland), to name but a few.
A true monument of the Brussels Drum & Bass scene, Initial continues to seduce crowds with his intense sets, marked by percussive Techstep and Neurofunk sounds. His influence extends beyond the local scene, solidifying his place as an essential reference in the world of electronic music.
————————————————
Tout débute en l’an 2000, lorsque Initial fait l’acquisition de ses premières platines vinyles, posant ainsi les premières pierres de son voyage musical. Quelques années plus tard, il fait ses débuts à la radio, où il se forme aux subtilités de l’animation et développe des compétences essentielles en participant activement à la présentation d’émissions hebdomadaires. Son parcours dans le milieu radiophonique bruxellois l’amène à créer son propre programme, Zone Inconnue, en 2008, un projet qui fait rapidement sa marque.
Pionnier et fervent défenseur du mouvement underground bruxellois, Initial s’affirme comme un artiste au style éclectique, tirant son inspiration des racines profondes du Breakbeat, de la Jungle et de la Drum & Bass. En tant que DJ, son terrain de jeu s’étend bien au-delà des frontières de Bruxelles, avec des performances mémorables dans des lieux emblématiques tels que le Coliséum (Charleroi), les Caves de Cornillon (Liège), l’ACB Factory, le KultuurKaffee, le Relais Tir, le SteelGate, le T.A.G, le RIC’s Boat, le Fulmar, le Recyclart, le Skatepark des Ursulines, et Alter Ego (Pologne), pour n’en citer que quelques-uns.
Véritable monument de la scène Drum & Bass bruxelloise, Initial continue de séduire les foules avec ses sets intenses, marqués par des sonorités Techstep et Neurofunk percutantes. Son influence dépasse les frontières de la scène locale, solidifiant sa place en tant que référence incontournable dans le monde de la musique électronique.
————————————————
Het begon allemaal in 2000, toen Initial zijn eerste draaitafels kocht en daarmee de basis legde voor zijn muzikale reis. Een paar jaar later maakte hij zijn debuut op de radio, waar hij de subtiliteiten van het hosten leerde en essentiële vaardigheden ontwikkelde door actief deel te nemen aan het presenteren van wekelijkse shows. Zijn carrière bij de Brusselse radio leidde ertoe dat hij in 2008 zijn eigen programma, Zone Inconnue, creëerde, een project dat snel aansloeg.
Als pionier en fervent verdediger van de Brusselse underground beweging, heeft Initial zich gevestigd als een artiest met een eclectische stijl, zijn inspiratie puttend uit de diepe wortels van Breakbeat, Jungle en Drum & Bass. Als DJ strekt zijn speelterrein zich uit tot ver buiten de grenzen van Brussel, met memorabele optredens in iconische locaties zoals het Coliséum (Charleroi), Caves de Cornillon (Luik), ACB Factory, KultuurKaffee, Relais Tir, SteelGate, T. A.G, RIC’s Boat, Fulmar, Recyclart, Skatepark des Ursulines, en Alter Ego (Polen), om er maar een paar te noemen.
Als een waar monument van de Brusselse Drum & Bass scene, blijft Initial het publiek verleiden met zijn intense sets, gekenmerkt door hard-hitting Techstep en Neurofunk sounds. Zijn invloed reikt verder dan de lokale scene en verstevigt zijn plaats als een essentieel referentiepunt in de wereld van de elektronische muziek.
We’re very glad to welcome the super talented Aethra back to Drum & Beer ❤️
————————————————
At 27 years old, Aethra has already built himself a large experience in the Drum & Bass scene. Hailing from Liege, he started mixing dnb in 2016, in the New School Jump Up style, under the names “Skankage” and “Machine Attax”. He has performed at many parties in Belgium under those names, and has produced tracks for Liondub International, Down 2 Earth Music and Subway Soundz. Influenced by Netsky, BCee, Lomax, Kove, and Camo & Krooked, he decided to experiment into a more varied genre, and started producing liquid, ambient, and now even neurofunk tracks. His first release came out in June 2022 on Celsius recordings and earned him praise from LTJ Bukem!
He is now working on several neurofunk tracks, which you’ll certainly hear in his set on Saturday 👀
————————————————
À 27 ans, Aethra s’est déjà forgé une solide expérience sur la scène drum & bass. Originaire de Liège, il a commencé à mixer de la dnb en 2016, dans le style New School Jump Up, sous les noms « Skankage » et « Machine Attax ». Il s’est produit dans de nombreuses soirées en Belgique sous ces noms et a produit des morceaux pour Liondub International, Down 2 Earth Music et Subway Soundz. Influencé par Netsky, BCee, Lomax, Kove et Camo & Krooked, il a décidé d’expérimenter différents genres musicaux et s’est lancé dans la production de morceaux liquid, ambient et même neurofunk. Son premier EP est sorti en juin 2022 sur le label Celsius Recordings et lui a valu les éloges de LTJ Bukem! Il travaille actuellement sur plusieurs morceaux neurofunk, que vous pourrez certainement découvrir lors de son set samedi 👀
————————————————
Op 27-jarige leeftijd heeft Aethra al een ruime ervaring opgebouwd in de drum-‘n-bassscene. Hij komt uit Luik en begon in 2016 met het mixen van dnb, in de New School Jump Up-stijl, onder de namen “Skankage” en “Machine Attax”. Onder die namen heeft hij op veel feesten in België opgetreden en tracks geproduceerd voor Liondub International, Down 2 Earth Music en Subway Soundz. Beïnvloed door Netsky, BCee, Lomax, Kove en Camo & Krooked besloot hij te experimenteren met verschillende genres en begon hij liquid-, ambient- en nu zelfs neurofunk-tracks te produceren. Zijn eerste release kwam uit in juni 2022 op Celsius Recordings en leverde hem lof op van LTJ Bukem! Momenteel werkt hij aan verschillende neurofunk-tracks, die je zeker in zijn set op zaterdag zult horen 👀
We’re very happy to welcome D-Bro back to Drum & Beer, as we truly love his MCing 👌
————————————————
D-Bro is a rising star in the Belgian MC world. He started MCing in 2015, inspired by some of the greatest legends of this art form ; DRS, Dynamite, and our own Mota. He’s been booked at Rampage Open Air, Nox in the Woods, Invaderz, Bredren invites, Chill2Chill, Inceptionz,… and has already hosted The Prototypes, DC Breaks, Audio, Break, BCee, Maduk, Aphrodite, and many more ! The most important part of MCing for him is the message that passes through his lyrics, as well as knowing when to let the music speak for itself. He began DJing in 2020 to help cope with isolation, and started immediately with streaming his sets. He continues to stream regularly on twitch, so go check him out !
————————————————
D-Bro est une étoile montante dans le milieu belge des MCs. Il a fait ses débuts en 2015, inspiré par quelques-unes des plus grandes légendes de cette forme d’art : DRS, Dynamite, et notre cher Mota. Il a été booké à Rampage Open Air, Nox in the Woods, Invaderz, Bredren invites, Chill2Chill, Inceptionz,… et a déjà été hôte pour The Prototypes, DC Breaks, Audio, Break, BCee, Maduk, Aphrodite, et bien d’autres encore ! Ce qui compte le plus pour lui dans le rôle de MC, c’est le message qu’il transmet au travers de ses textes, ainsi que de savoir quand laisser la musique parler d’elle-même. Il a commencé à mixer en 2020 pour lutter contre l’isolement, et a immédiatement commencé à streamer ses sets. Il streame encore régulièrement sur Twitch, alors foncez le voir !
————————————————
D-Bro is een rijzende ster in de Belgische MC-wereld. Hij begon met MC-en in 2015, geïnspireerd door sommige van de grootste legendes van deze kunstvorm ; DRS, Dynamite, en onze eigen Mota. Hij werd al geboekt op Rampage Open Air, Nox in the Woods, Invaderz, Bredren invites, Chill2Chill, Inceptionz,… en heeft al The Prototypes, DC Breaks, Audio, Break, BCee, Maduk, Aphrodite, en nog veel meer gehost! Voor hem is het belangrijkste onderdeel van MC-en de boodschap die door zijn teksten heen komt, maar ook weten wanneer hij de muziek voor zichzelf moet laten spreken. In 2020 begon hij met DJ-en om uit zijn eenzaamheid te komen, en hij begon meteen met het streamen van zijn sets. Hij streamt nog steeds regelmatig op twitch, ga hem dus snel uit checken!
We’re very happy to welcome back Whyam’me, as she’s supported our project for a long time and always delivers that real heavy Neurofunk 👿
————————————————
Whyam’me bought her first turntables in 2002, and practiced for two years before starting to mix at parties. She was lucky enough to be very well supported at the beginning, notably by KLASH, THX and T-Psy.
Over the years, she has become more and more involved in Neurofunk and Dark Drum n Bass.
She formed the band Ex-Aequo with T-Psy, they released the track “Rebound” on Histeria Records, and performed regularly together.
Whyam’me joined the Bankizz and Chill2Chill teams, who took her to play on big stages, giving her the opportunity to mix with many DJs from all walks of life, and feeding the continuous evolution of her technique.
Whyam’me has played in Luxembourg for Snaaserie, at the Tour de Samme festival, at the Recyclart for Drum Room, at the Palais 12 for Chill2Chill and for F*ckin’ Beat, at the KultuurKaffe, at the Palais des Congrès in Liège, at the Caves de Cornillon. She also played several times on the airwaves, in the “Zone Inconnue” show on Radio Vibration, on Radio Panik and on Radio Extremix.
After a short break in her DJ career, Whyam’me is re-launching the music inside her and reopening herself to other sub-genres of DnB. She joined the Drum & Beer team, finding support, friendship, reliability and commitment to DnB.
————————————————
Whyam’me a acheté ses premières platines en 2002, et s’est entraînée pendant deux ans avant de mixer en soirée. Elle a eu la chance d’être très bien épaulée lors de ses débuts, notamment par KLASH, THX et T-Psy. Au fil des années, elle s’est plongée de plus en plus profondément dans la Neurofunk et la Dark Drum n Bass. Elle a formé le groupe Ex-Aequo avec T-Psy, ils ont sorti la track “Rebound” sur le label Histeria Records, et se sont régulièrement produits ensemble. Whyam’me a intégré les équipes de Bankizz et Chill2Chill, qui l’ont emmené jouer sur de grosses scènes, ce qui lui a donné l’opportunité de mixer avec de nombreaux DJs de tous horizons, et a nourri l’évolution continue de sa technique. Whyam’me a notamment joué au Luxembourg pour Snaaserie, au festival de la Tour de Samme, au Recyclart pour Drum Room, au Palais 12 pour Chill2Chill et pour F*ckin’ Beat, au KultuurKaffe, aux Palais des Congrès de Liège, aux Caves de Cornillon. Elle est également passée plusieurs fois en radio, dans l’émission Zone Inconnue de Radio Vibration, sur Radio Panik et sur Radio Extremix. Après une courte pause dans sa carrière musicale, Whyam’me relance la musique qui est en elle et s’ouvre à d’autres sous-genres de DnB. Elle rejoint l’équipe Drum & Beer, y trouvant soutien, amitié, professionnalisme et dévouement à la DnB.
————————————————
Whyam’me kocht haar eerste draaitafels in 2002, en oefende twee jaar voor ze begon te mixen op feestjes. Ze had het geluk in het begin zeer goed ondersteund te worden, met name door KLASH, THX en T-Psy.
In de loop der jaren is ze zich meer en meer gaan bezighouden met Neurofunk en Dark Drum n Bass.
Ze vormde de band Ex-Aequo met T-Psy, ze brachten de track “Rebound” uit op Histeria Records, en traden regelmatig samen op.
Whyam’me werd lid van de Bankizz en Chill2Chill teams, die haar meenamen om op grote podia te spelen, waardoor ze de kans kreeg om te mixen met vele DJ’s uit alle lagen van de bevolking, en de voortdurende evolutie van haar techniek voedde.
Whyam’me heeft gespeeld in Luxemburg voor Snaaserie, op het Tour de Samme festival, in de Recyclart voor Drum Room, in het Palais 12 voor Chill2Chill en voor F*ckin’ Beat, op de KultuurKaffe, in het Palais des Congrès in Luik, in de Caves de Cornillon. Ze draaide ook verschillende keren in de ether, in de show “Zone Inconnue” op Radio Vibration, op Radio Panik en op Radio Extremix.
Na een korte pauze in haar DJ-carrière is Whyam’me de muziek in haar opnieuw aan het lanceren, en stelt zich weer open voor andere subgenres van DnB. Zij werd lid van het Drum & Beer-team en vond steun, vriendschap, betrouwbaarheid en toewijding aan DnB.
We are very happy to finally welcome our friend James Marvel to one of our events 🥰
————————————————
James Marvel’s musical background benefits from broad musical and cultural influences spanning back to his early childhood when he learned guitar and saxophone, and later studied piano at the Ghent & Brussels Conservatories. Before making the switch to electronic music, James Marvel aka Jens Blaute, played keyboard with several bands in Belgium and Holland.
Taking influence from drum and bass producers such as Ed Rush & Optical and Bad Company, he launched his production career under the moniker James Marvel in 2011 and quickly caught the attention of tastemakers in the scene, gaining support from labels and promotional channels such as Ammunition Recordings, Titan Recordings, Liquicity, Neurofunkgrid and Skanknbass before signing an exclusive contract with AudioPorn and releasing his “I Am The Robot” EP in 2013. Remixing Xilent’s “Bosswave” to great effect gained him a lot of follow up attention.
He then went on to deliver hit single after hit single with titles like Way Of The Warrior, Trump and Dominator, the latter being produced in collaboration with June Miller and being released on the renowned RAM Records. These releases brought him 3 nominations in 2015’s Drum & Bass Arena Awards in the categories Best Newcomer Producer, Best Track for Way Of The Warrior and Best Remix for his remix of Dub FX’s Back To Basics in collaboration with Hypoxia.
James Marvel and MC Mota have developed a strong friendship and collaborated very often on DnB tracks. Many of Marvel’s greatest tracks feature Mota on vocals, who can deliver off-key spitfire raps like in “Way of the Warrior”, a heavy and deep voice like in “Trump”, or soulful singing as in “Whatever Brings You Down” or “Face of the Earth”.
With bookings at world renowned music events like Tomorrowland, Pukkelpop, Rock Werchter, Dour Festival, Rampage, Laundry Day, Star Warz, Let It Roll and UKF @ Fabric just to name a few, James Marvel has developed a solid reputation for delivering technically apt, highly energetic and memorable performances wherever you’ll find him delivering his widely varied taste of fast breakbeat music.
Recently, James Marvel has spent most of his time in Drum & Bass organising events at Kompass and nurturing Space Pirates, his label. He’s also found new joy in organizing and performing at small classical music events at his flat in Brussels.
————————————————
James Marvel bénéficie d’un bagage musical riche, influencé par de nombreuses cultures, qui remonte à sa petite enfance, lorsqu’il a appris à jouer de la guitare et du saxophone, puis étudié le piano aux conservatoires de Gand et de Bruxelles. Avant de se tourner vers la musique électronique, James Marvel, de son vrai nom Jens Blaute, a joué du clavier dans plusieurs groupes en Belgique et aux Pays-Bas.
Influencé par des producteurs de drum and bass tels que Ed Rush & Optical et Bad Company, il a lancé sa carrière de producteur sous le nom de James Marvel en 2011 et a rapidement attiré l’attention du milieu, obtenant le soutien de labels et de plateformes promotionnelles tels que Ammunition Recordings, Titan Recordings, Liquicity, Neurofunkgrid et Skanknbass, avant de signer un contrat exclusif avec AudioPorn et de sortir son EP « I Am The Robot » en 2013. Son remix très réussi de « Bosswave » de Xilent lui a attiré beaucoup d’attention.
Il a ensuite enchaîné les singles à succès avec des titres tels que Way Of The Warrior, Trump et Dominator, ce dernier étant produit en collaboration avec June Miller et sorti sur le célèbre label RAM Records. Ces sorties lui ont valu trois nominations aux Drum & Bass Arena Awards 2015 dans les catégories Meilleur nouveau producteur, Meilleur morceau pour Way Of The Warrior et Meilleur remix pour son remix de Back To Basics de Dub FX en collaboration avec Hypoxia.
James Marvel et MC Mota ont forgé une solide amitié et ont fréquemment collaboré sur des morceaux de Drum and Bass. Bon nombre des titres les plus marquants de Marvel bénéficient de la participation vocale de Mota, capable d’interpréter des raps endiablés et décalés comme dans « Way of the Warrior », d’utiliser une voix grave et profonde comme dans « Trump », ou encore de chanter avec émotion comme dans « Whatever Brings You Down » ou « Face of the Earth ».
Avec des réservations à des événements musicaux de renommée mondiale tels que Tomorrowland, Pukkelpop, Rock Werchter, Dour Festival, Rampage, Laundry Day, Star Warz, Let It Roll et UKF @ Fabric, pour n’en citer que quelques-uns, James Marvel s’est forgé une solide réputation pour ses performances techniques, énergiques et mémorables, partout où il partage son goût très varié pour les breakbeats endiablés.
Récemment, James Marvel a passé la plupart de son temps dans le domaine de la drum & bass à organiser des événements au Kompass et à développer son label Space Pirates. Il a également pris goût à l’organisation et à la performance lors de petits événements de musique classique dans son appartement à Bruxelles.
————————————————
James Marvels muzikale achtergrond is gevormd door brede muzikale en culturele invloeden die teruggaan tot zijn vroege jeugd, toen hij gitaar en saxofoon leerde spelen en later piano studeerde aan de conservatoria van Gent en Brussel. Voordat hij de overstap maakte naar elektronische muziek, speelde James Marvel, alias Jens Blaute, keyboard bij verschillende bands in België en Nederland.
Onder invloed van drum- en bassproducers als Ed Rush & Optical en Bad Company begon hij in 2011 zijn productiecarrière onder de naam James Marvel en trok al snel de aandacht van invloedrijke figuren in de scene. Hij kreeg steun van labels en promotiekanalen zoals Ammunition Recordings, Titan Recordings, Liquicity, Neurofunkgrid en Skanknbass, voordat hij een exclusief contract tekende bij AudioPorn en in 2013 zijn EP “I Am The Robot” uitbracht. Zijn remix van Xilents “Bosswave” leverde hem veel aandacht op.
Vervolgens bracht hij de ene hit na de andere uit, met titels als Way Of The Warrior, Trump en Dominator, waarvan de laatste in samenwerking met June Miller werd geproduceerd en op het gerenommeerde RAM Records werd uitgebracht. Deze releases leverden hem in 2015 drie nominaties op bij de Drum & Bass Arena Awards in de categorieën Beste Nieuwe Producent, Beste Track voor Way Of The Warrior en Beste Remix voor zijn remix van Dub FX’s Back To Basics in samenwerking met Hypoxia.
James Marvel en MC Mota hebben een hechte vriendschap opgebouwd en hebben vaak samengewerkt aan DnB-nummers. Op veel van Marvels beste nummers is Mota te horen als zanger, die zowel off-key spitfire raps kan brengen zoals in “Way of the Warrior”, een zware en diepe stem zoals in ‘Trump’, of soulvolle zang zoals in “Whatever Brings You Down” of “Face of the Earth”.
Met boekingen op wereldberoemde muziekevenementen zoals Tomorrowland, Pukkelpop, Rock Werchter, Dour Festival, Rampage, Laundry Day, Star Warz, Let It Roll en UKF @ Fabric, om er maar een paar te noemen, heeft James Marvel een solide reputatie opgebouwd voor zijn technisch bekwame, zeer energieke en memorabele optredens, waar je hem ook tegenkomt met zijn zeer gevarieerde smaak voor snelle breakbeatmuziek.
Onlangs heeft James Marvel het grootste deel van de tijd die hij aan Drum & Bass besteedt, gebruikt om evenementen te organiseren bij Kompass en zijn label Space Pirates te ontwikkelen. Hij heeft ook nieuwe vreugde gevonden in het organiseren van en optreden tijdens kleine klassieke muziekevenementen in zijn flat in Brussel.
————————————————
June Miller, James Marvel & MC Mota – Dominator (videoclip)
James Marvel & MC Mota live @ Boiler Room Pukkelpop 2017
We are super happy to be able to welcome Zardonic to our event this saturday !
————————————————
The clash of disparate elements activates innovation, and every generation brings us timeless figures who accidentally spark a new revolutionary sound within the music world. Chuck Berry mixed jazz, blues, gospel and country music to create Rock N Roll. A few decades later, Ozzy Osbourne turned up the gain to create Heavy Metal. And since the early 2000s, Federico Ágreda Álvarez, the masked performer known to the world as DJ and producer Zardonic, has harnessed the power of the nexus between Drum & Bass and Heavy Metal to create the sound that is now known as Metal & Bass.
Born and raised in Venezuela, inspired by America, and based in Germany with a passport book stamped into oblivion, he also represents a union of cultures. In his music, these elements charge forward on a collision course towards a future without creative or spiritual borders. Instead, the award-winning artist draws an inimitable energy from this confluence. Following a prolific string of releases, high-profile remixes and video game collaborations, packed shows on multiple continents, and 100 million-plus streams, he realizes the power and potential of his vision like never before on his 2023 full-length offering Superstars [MNRK HEAVY].
“It’s been a long road trying to find the perfect flashpoint between the metal and electronic worlds,” he states about his third MNRK studio album, which follows Antihero (2015) and Become (2018). “To me, music is a direct translation of human emotion. I’m all about bringing sounds and people together with no boundaries at all. I don’t like limits, so my approach is to be limitless.”
Boundlessness has defined his output since day one. Zardonic has cultivated an expansive catalogue of original tracks and remixes for platinum icons, leaving his imprint on Pop Evil, Fear Factory, Bullet For My Valentine and Sonic Syndicate, among others. He has also contributed music to soundtracks for videogames such as Superhot: Mind Control Delete and Redout 2, plus features on All Elite Wrestling, TNT and NBC Sports.
He’s the rare force of nature who can earn praise from both YourEDM and Metal Injection. Renowned as “Venezuela’s Top DJ Act,” he has impressively toppled Beatport’s Drum & Bass Releases of the Week and Amazon’s Hard Rock Bestsellers at #1. Not to mention, he even appeared in Warlocks Vs Shadows, standing out as “the first Latin American musician to ever be featured as a playable character in a video game.”, and if you’re a music producer yourself, chances are you’ve already used a few of his hundreds of factory presets and artist packs he’s created for Arturia, Brainworx, Slate Digital, BABY Audio, GForce Software, and many more.
As if reflecting progression in palpable form, Zardonic’s signature mask has evolved with him.
“To some extent, every mask marks the end of an era in my life and my way of approaching music,” he notes. “The mask from the Become album and recent tours received a lot of battle damage. I had to constantly glue it back together. The paint scraped off. It wore a lot of scars with pride, yet it was a huge weight on my shoulders because I no longer wanted these scars to rule my decisions. Hence, the new mask is the exact opposite: shiny, sparkly and full of life. You could say I’m constantly resurrecting the Zardonic character, so to speak.”
The new album features an assortment of international talents from the Drum & Bass and Hard Rock worlds, including UK singer/songwriter Reebz, featured on the single “Bitter”, as well as Nazareth singer Carl Sentance, Toronto Is Broken, Daedric, Hevy, Bruno Balanta from The Qemists, Rage guitarist Jean Bormann, Blitz Union, Norwegian Blackjazz virtuosos SHINING, The Surgery & MC Reptile, Mechanical Vein, Camo MC, and Omnimar. “I am humbled to have such a strong relationship with a group of amazing people. I could spend hours writing about them, but they know that if we’re working together, it’s because they mean a great deal to me. My most important thing is being able to genuinely connect with the people I work with. If I can’t have fun with an artist, there’s simply no point in it, and I am glad to call these amazing Superstars my friends.”
In the end, Zardonic will unite listeners with Superstars.
“At the core of everything, I try to breathe life into people,” he leaves off. “I’m blessed enough to be able to do what I love the most, and that is Music. Music is my own form of self-healing. It allows me to float above the darkness. Maybe, it will do the same for you.”
————————————————
La confrontation d’éléments disparates stimule l’innovation, et chaque génération nous offre des figures intemporelles qui déclenchent accidentellement une nouvelle révolution musicale. Chuck Berry a mélangé le jazz, le blues, le gospel et la musique country pour créer le rock’n’roll. Quelques décennies plus tard, Ozzy Osbourne a monté le volume pour créer le heavy metal. Et depuis le début des années 2000, Federico Ágreda Álvarez, l’artiste masqué connu dans le monde entier sous le nom de DJ et producteur Zardonic, a exploité la puissance du lien entre la drum & bass et le heavy metal pour créer le son désormais connu sous le nom de metal & bass.
Né et élevé au Venezuela, inspiré par l’Amérique, basé en Allemagne et détenteur d’un passeport estampillé à l’infini, il incarne également l’union des cultures. Dans sa musique, ces éléments se ruent vers un avenir sans frontières créatives ou spirituelles. Au contraire, l’artiste primé tire une énergie inimitable de cette confluence. Après une série prolifique de sorties, de remixes très remarqués et de collaborations avec des jeux vidéo, des concerts à guichets fermés sur plusieurs continents et plus de 100 millions de streams, il réalise le pouvoir et le potentiel de sa vision comme jamais auparavant dans son album complet Superstars [MNRK HEAVY], sorti en 2023.
« Trouver le juste équilibre entre les univers metal et électronique a été un long parcours », déclare-t-il à propos de son troisième album studio MNRK, qui fait suite à Antihero (2015) et Become (2018). « Pour moi, la musique est le reflet direct des émotions humaines. Je cherche à rassembler les sons et les gens sans aucune frontière. Je n’aime pas les limites, donc mon approche est d’être sans limites. »
L’absence de limites caractérise sa production depuis le premier jour. Zardonic a constitué un vaste catalogue de morceaux originaux et de remixes pour des artistes emblématiques, laissant son empreinte sur Pop Evil, Fear Factory, Bullet For My Valentine et Sonic Syndicate, entre autres. Il a également contribué à la bande originale de jeux vidéo tels que Superhot: Mind Control Delete et Redout 2, ainsi qu’à All Elite Wrestling, TNT et NBC Sports.
Il est l’une de ces rares forces de la nature qui peuvent être saluées à la fois par YourEDM et Metal Injection. Reconnu comme « le meilleur DJ du Venezuela », il a réussi l’exploit de se hisser à la première place du classement Beatport des sorties drum & bass de la semaine et du classement Amazon des meilleures ventes hard rock. Sans oublier qu’il est même apparu dans Warlocks Vs Shadows, se distinguant comme « le premier musicien latino-américain à avoir été présenté comme personnage jouable dans un jeu vidéo ». Si vous êtes vous-même producteur de musique, il y a de fortes chances que vous ayez déjà utilisé quelques-uns des centaines de préréglages d’usine et de packs d’artistes qu’il a créés pour Arturia, Brainworx, Slate Digital, BABY Audio, GForce Software et bien d’autres.
Comme pour refléter son évolution de manière tangible, son masque emblématique a évolué avec lui.
« Dans une certaine mesure, chaque masque marque la fin d’une époque dans ma vie et dans ma façon d’aborder la musique », note-t-il. « Le masque de l’album Become et des récentes tournées a subi beaucoup de dommages au combat. J’ai dû le recoller sans cesse. La peinture s’est écaillée. Il arborait fièrement ses nombreuses cicatrices, mais cela représentait un poids énorme sur mes épaules, car je ne voulais plus que ces cicatrices dictent mes décisions. Le nouveau masque est donc exactement le contraire : brillant, étincelant et plein de vie. On pourrait dire que je ressuscite constamment le personnage de Zardonic, pour ainsi dire. »
Le nouvel album met en vedette un assortiment de talents internationaux issus des mondes de la drum & bass et du hard rock, notamment le chanteur et compositeur britannique Reebz, qui figure sur le single « Bitter », ainsi que le chanteur de Nazareth Carl Sentance, Toronto Is Broken, Daedric, Hevy, Bruno Balanta de The Qemists, le guitariste de Rage Jean Bormann, Blitz Union, les virtuoses norvégiens du blackjazz SHINING, The Surgery & MC Reptile, Mechanical Vein, Camo MC et Omnimar. « Je suis très honoré d’avoir noué des liens aussi forts avec un groupe de personnes extraordinaires. Je pourrais passer des heures à écrire à leur sujet, mais ils savent que si nous travaillons ensemble, c’est parce qu’ils comptent beaucoup pour moi. Le plus important pour moi est de pouvoir établir un lien sincère avec les personnes avec lesquelles je travaille. Si je ne peux pas m’amuser avec un artiste, cela n’a tout simplement aucun intérêt, et je suis heureux de pouvoir compter ces superstars extraordinaires parmi mes amis. »
Au final, Zardonic unira auditeurs et superstars.
« Fondamentalement, j’essaie d’insuffler la vie aux gens » conclut-il. « J’ai la chance de pouvoir faire ce que j’aime le plus, à savoir de la musique. La musique est ma forme personnelle d’auto-guérison. Elle me permet de m’élever au-dessus des ténèbres. Peut-être en sera-t-il de même pour vous. »
————————————————
De clash van uiteenlopende elementen stimuleert innovatie, en elke generatie brengt ons tijdloze figuren die per ongeluk een nieuwe revolutionaire sound in de muziekwereld teweegbrengen. Chuck Berry mengde jazz, blues, gospel en countrymuziek om rock-‘n-roll te creëren. Enkele decennia later zette Ozzy Osbourne het volume harder om heavy metal te creëren. En sinds het begin van de jaren 2000 heeft Federico Ágreda Álvarez, de gemaskerde artiest die wereldwijd bekendstaat als dj en producer Zardonic, de kracht van de verbinding tussen drum-‘n-bass en heavy metal benut om het geluid te creëren dat nu bekendstaat als metal-‘n-bass.
Geboren en getogen in Venezuela, geïnspireerd door Amerika en woonachtig in Duitsland met een paspoort vol stempels, vertegenwoordigt hij ook een samensmelting van culturen. In zijn muziek stormen deze elementen op een ramkoers af naar een toekomst zonder creatieve of spirituele grenzen. In plaats daarvan haalt de bekroonde artiest een onnavolgbare energie uit deze samenvloeiing. Na een reeks productieve releases, spraakmakende remixes en samenwerkingen met videogames, uitverkochte shows op meerdere continenten en meer dan 100 miljoen streams, realiseert hij zich als nooit tevoren de kracht en het potentieel van zijn visie op zijn volledige album Superstars [MNRK HEAVY] uit 2023.
“Het was een lange weg om het perfecte evenwicht te vinden tussen de metal- en de elektronische wereld”, zegt hij over zijn derde MNRK-studioalbum, dat volgt op Antihero (2015) en Become (2018). “Voor mij is muziek een directe vertaling van menselijke emoties. Ik wil geluiden en mensen samenbrengen zonder enige grenzen. Ik houd niet van beperkingen, dus mijn aanpak is om grenzeloos te zijn.”
Grenzeloosheid kenmerkt zijn werk al vanaf dag één. Zardonic heeft een uitgebreide catalogus van originele tracks en remixes voor platina-iconen opgebouwd en heeft zijn stempel gedrukt op onder andere Pop Evil, Fear Factory, Bullet For My Valentine en Sonic Syndicate. Hij heeft ook muziek bijgedragen aan soundtracks voor videogames zoals Superhot: Mind Control Delete en Redout 2, en aan All Elite Wrestling, TNT en NBC Sports.
Hij is een zeldzame kracht van de natuur die zowel van YourEDM als Metal Injection lof kan krijgen. Bekend als “Venezuela’s Top DJ Act”, heeft hij op indrukwekkende wijze Beatport’s Drum & Bass Releases of the Week en Amazon’s Hard Rock Bestsellers op nummer 1 van de troon gestoten. Om nog maar te zwijgen van het feit dat hij zelfs in Warlocks Vs Shadows verscheen, waar hij opviel als ‘de eerste Latijns-Amerikaanse muzikant die ooit als speelbaar personage in een videogame te zien was’. Als je zelf muziekproducent bent, heb je waarschijnlijk al een paar van zijn honderden fabrieksinstellingen en artiestenpakketten gebruikt die hij heeft gemaakt voor Arturia, Brainworx, Slate Digital, BABY Audio, GForce Software en nog veel meer.
Alsof het een tastbare weerspiegeling is van zijn ontwikkeling, is het kenmerkende masker van Zardonic met hem meegegroeid.
“In zekere zin markeert elk masker het einde van een tijdperk in mijn leven en mijn benadering van muziek”, merkt hij op. “Het masker van het album Become en recente tours heeft veel schade opgelopen. Ik moest het voortdurend weer aan elkaar lijmen. De verf was eraf geschuurd. Het droeg met trots veel littekens, maar het was een enorme last op mijn schouders omdat ik niet langer wilde dat deze littekens mijn beslissingen bepaalden. Daarom is het nieuwe masker precies het tegenovergestelde: glanzend, sprankelend en vol leven. Je zou kunnen zeggen dat ik het personage Zardonic voortdurend nieuw leven inblaas, om het zo maar te zeggen.”
Op het nieuwe album is een keur aan internationale talenten uit de drum-‘n-bass- en hardrockwereld te horen, waaronder de Britse singer-songwriter Reebz, te horen op de single “Bitter”, evenals Nazareth-zanger Carl Sentance, Toronto Is Broken, Daedric, Hevy, Bruno Balanta van The Qemists, Rage-gitarist Jean Bormann, Blitz Union, de Noorse blackjazzvirtuozen SHINING, The Surgery & MC Reptile, Mechanical Vein, Camo MC en Omnimar. “Ik ben vereerd dat ik zo’n sterke band heb met een groep geweldige mensen. Ik zou uren over hen kunnen schrijven, maar ze weten dat als we samenwerken, dat komt omdat ze veel voor me betekenen. Het belangrijkste voor mij is dat ik een oprechte band kan opbouwen met de mensen met wie ik werk. Als ik geen plezier kan hebben met een artiest, heeft het gewoon geen zin, en ik ben blij dat ik deze geweldige supersterren mijn vrienden mag noemen.”
Uiteindelijk zal Zardonic luisteraars verenigen met supersterren.
“In wezen probeer ik mensen nieuw leven in te blazen”, besluit hij. “Ik heb het geluk dat ik kan doen wat ik het liefste doe, namelijk muziek maken. Muziek is mijn manier van zelfgenezing. Het stelt me in staat om boven de duisternis uit te stijgen. Misschien doet het dat ook voor jou.”
We’re extremely happy to finally have our friend and genius mic master MC Mota on one of our line ups, especially combined with his partner in crime James Marvel 🤩
————————————————
For well over a decade Belgium-based lyrical & physical spitfire MC Mota has been a steady and welcomed stage presence at all the finest bass events throughout Europe and beyond. Besides being the resident mic controller at Rampage and Liquicity, his vocal versatility and gift to hype any crowd earned him spots at high profile events such as Tomorrowland, Fabric London, Outlook, Let it Roll, ADE, Sziget, Pukkelpop, Lowlands, Sun and Bass, Hospitality, Rock Werchter and Dour…
Combining the ability to sing and spit bars across a broad vocal spectrum with the knowledge of when to speak and when not to, has made him one of the most sought-after MC’s in the game. Andy C, Netsky, Sigma, Wilkinson, Noisia, Camo & Krooked, Murdock and Dub FX are just a tiny fraction of the hundreds of artists Mota has already performed with.
Besides handling the big crowds, MC Mota is also a serious recording artist. Through releases on RAM Records, Monstercat, Renegade Hardware, Dispatch, Drum&Bass Arena, Viper Recordings, Liquicity and Audioporn he left his signature mark and frequently rides the national and international airwaves. With tracks receiving support from Skrillex to Noisia and Pendulum he has topped the charts on a regular basis.
“Dominator” was even praised by Beatport as one of the modern anthems of drum and bass and won 2nd place for ‘Best Track’ and 3rd place for ’Best Video’ at the world-renowned international “D&B Arena Awards” of 2017. Mota is also regularly nominated in the “Best MC” category of said awards. In his own country he got crowned “#1 Best Belgian MC” at the “Red Bull Elektropedia Awards” of 2015.
From the Tomorrowland and Let It Roll main stage to the finest clubs between London and Tokyo, Mota proved he can deliver the full MC package. Always bringing true skill and heaps of energy and charisma to the stage, determined to incinerate any dancefloor with award-winning lyrical and physical fire!
————————————————
Cela fait plus d’une décennie que MC Mota, MC lyrique et cracheur de feu basé en Belgique, est une présence constante et appréciée sur scène lors des plus grands événements bass music à travers l’Europe et au-delà. En plus d’être le maitre de cérémonie résident à Rampage et Liquicity, sa polyvalence vocale et son talent pour faire vibrer n’importe quel public lui ont valu des places dans des événements prestigieux tels que Tomorrowland, Fabric London, Outlook, Let it Roll, ADE, Sziget, Pukkelpop, Lowlands, Sun and Bass, Hospitality, Rock Werchter et Dour…
Sa capacité à chanter et à rapper sur un large spectre vocal, combinée à son sens du timing, ont fait de lui l’un des MC les plus recherchés du milieu. Andy C, Netsky, Sigma, Wilkinson, Noisia, Camo & Krooked, Murdock et Dub FX ne sont qu’une infime partie des centaines d’artistes avec lesquels Mota s’est déjà produit.
En plus de savoir gérer les grandes foules, MC Mota est également un sérieux interprète. Il a laissé son empreinte avec des sorties sur RAM Records, Monstercat, Renegade Hardware, Dispatch, Drum&Bass Arena, Viper Recordings, Liquicity et Audioporn, et passe fréquemment sur les ondes nationales et internationales. Avec des morceaux soutenus par Skrillex, Noisia et Pendulum, il se classe régulièrement en tête des charts.
« Dominator » a même été salué par Beatport comme l’un des hymnes modernes de la drum and bass et a remporté la 2e place dans la catégorie « Meilleur morceau » et la 3e place dans la catégorie « Meilleure vidéo » lors des « D&B Arena Awards » 2017, une cérémonie internationale de renommée mondiale. Mota est également régulièrement nominé dans la catégorie « Meilleur MC » de ces mêmes récompenses. Dans son propre pays, il a été sacré « Meilleur MC belge » lors des « Red Bull Elektropedia Awards » de 2015.
De la scène principale de Tomorrowland et Let It Roll aux meilleurs clubs de Londres à Tokyo, Mota a prouvé qu’il était capable d’offrir un show MC complet. Il apporte toujours son talent, son énergie et son charisme sur scène, déterminé à enflammer n’importe quelle piste de danse avec ses paroles et ses talents de cracheur de feu !
————————————————
Al meer dan tien jaar is de in België gevestigde lyrische en fysieke vuurspuwende MC Mota een vaste en geliefde verschijning op alle beste bas-evenementen in heel Europa en daarbuiten. Naast zijn rol als vaste microfoonbeheerser bij Rampage en Liquicity, hebben zijn vocale veelzijdigheid en talent om elk publiek op te zwepen hem een plek opgeleverd bij spraakmakende evenementen zoals Tomorrowland, Fabric London, Outlook, Let it Roll, ADE, Sziget, Pukkelpop, Lowlands, Sun and Bass, Hospitality, Rock Werchter en Dour…
Door zijn vermogen om te zingen en te rappen over een breed vocaal spectrum te combineren met de kennis van wanneer hij moet spreken en wanneer niet, is hij een van de meest gevraagde MC’s in de scene geworden. Andy C, Netsky, Sigma, Wilkinson, Noisia, Camo & Krooked, Murdock en Dub FX zijn slechts een fractie van de honderden artiesten met wie Mota al heeft opgetreden.
Naast het aanvoeren van grote menigten is MC Mota ook een serieuze muzikant. Met releases op RAM Records, Monstercat, Renegade Hardware, Dispatch, Drum&Bass Arena, Viper Recordings, Liquicity en Audioporn heeft hij zijn stempel gedrukt en is hij regelmatig te horen op nationale en internationale radiozenders. Met tracks die worden gedraaid door artiesten als Skrillex, Noisia en Pendulum staat hij regelmatig bovenaan de hitlijsten.
“Dominator” werd zelfs door Beatport geprezen als een van de moderne anthems van drum-and-bass en behaalde de tweede plaats voor ‘Best Track’ en de derde plaats voor ‘Best Video’ bij de wereldberoemde internationale “D&B Arena Awards” van 2017. Mota wordt ook regelmatig genomineerd in de categorie “Best MC” van die awards. In zijn eigen land werd hij gekroond tot “#1 Best Belgian MC” tijdens de “Red Bull Elektropedia Awards” van 2015.
Van het hoofdpodium van Tomorrowland en Let It Roll tot de beste clubs tussen Londen en Tokio, Mota bewees dat hij het volledige MC-pakket kan leveren. Hij brengt altijd echte vaardigheid en een hoop energie en charisma naar het podium, vastbesloten om elke dansvloer in vuur en vlam te zetten met zijn bekroonde teksten en fysieke vuur!
> Rolling In The Deep X Yamatai Records | Amoss B2B Ill Truth, Minor Forms, Leks & more
Location: Utrecht (NL) – Style: Deep DnB & more – Entrance: 19€ to 27€ – Time: 23.00-06.00 – Line up: Amoss B2B Ill Truth, Minor Forms, Leks, R3idy B2B Ter3nce, Abstract, Rolling crew, Innate MC
Location: Gent – Style: Deep DnB & more – Entrance: 14€ to 20€ – Time: 22.00-06.00 – Line up: Icicle, Ant TC1, Kasra, Gest, Waeys, What-U-On-About?!, Farflow, One87, MC Mush, MC Nice
Location: Antwerp – Style: Dancefloor DnB, Jump Up & more – Entrance: 16€ to 25€ – Time: 22.00-06.00 – Line up: Matrix & Futurebound, Original Sin, High Rollerz crew, Licia, +Battery-, Anix B2B Jabwab, Old Six, Swerve, McNev B2B Soundrone, MC D-Bro, Sebby C
Location: Amsterdam – Style: DnB, Jungle, UK Hardcore, House, Garage – Entrance: ??? – Time: 3 day event – Line up: Andy C, Roni Size, Voltage, DJ Hype, Sasasas, Grooverider, Benny L, Hixxy, Breeze & Whizzkid, Scott Brown, Slipmatt, Dougal, Force, Jay Cunning, Kenny Ken, Mark Breeze, Nicky Blackmarket, DJ Ollie, DJ Phantasy, Prophecy, Ratpack, Ray Keith, DJ SS, DJ Vibes, Chalkie White, Charlie B, Five Alive, Flux, Harry Shotta, IC3, Navigator, Ragga twins, Tonn Piper, Epidemik Kru, Konetix, Ripraw, Rob Rinseout, B Switch, DJ Slay, Jay Switch, Combo Season, MC Judgemental, Spud, Loco, Gibbo, Multiplex, Oneiroi, Yi-Ching, Insom
> Skamele 180.3 w/ Ed Rush, PRDK, Overtune & more – 1st of May, P60 Amstelveen
Location: Amstelveen (NL) – Style: Neurofunk – Entrance: 20€ to 26€ – Time: 23.00-05.00 – Line up: Ed Rush, PRDK, Overtune, Mind Theory, Izzy vs Tyro, Rups vs Fusion Mode, MC Skully
Location: Lommel – Style: Jump Up, Dancefloor DnB, Neurofunk, Riddim & more – Entrance: last year 60 to 70€ per day, 155 to 175€ for the weekend, plus camping, silent disco and VIP tickets – Time: 4 day festival – Line up: ???
We are beyond stoked to welcome Magnetude to our event next Saturday 🤩❤️🔥
————————————————
What is a story without a plot? A journey without a destination? A movie without a soundtrack? A song without emotion?
These are the questions that carve Rustam Mansurov and James Peacock’s unique dynamic signature as Magnetude, an act with one of the most distinctive, exciting and dramatic sounds in contemporary drum & bass.
On a much deeper level, these questions are what magnetised the Anglo/Russian duo together in the first place. Born thousands of miles apart – and seemingly kept apart through an array of life complications – they remain kindred spirits connected through a series of shared passions, visions and creative ideologies.
Both sharing rich histories in music – Rustam was playing piano aged 9, James was playing violin aged 12 – they’re both heavily inspired by the importance of detail, orchestral dynamics and story-telling in music. Moved by the works of composers ranging from Ennio Morricone and Danny Elfman to Amon Tobin, John Williams to Ilya Beshevli, no amount of distance can quench the duo’s synergy and energy.
It’s a synergy that began in 2010 when they met on VKontake, and developed when Rustam was signed to Close 2 Death, a label James was A&R for at the time. In 2015 it evolved into a much stronger energy when the pair left Close 2 Death and started to collaborate on their own music. By 2016 the ‘Hyperdrive’ EP was born and Magnetude was ready to reveal to the world. It was delivered by one of most influential, innovative stables in the heavier D&B pastures at the time – Lifted Music.
Quickly appearing on some of the most prominent imprints in drum & bass culture such as Eatbrain, Renegade Hardware, Viper and RAM Records, their music has gone on to appear on games such as Project Cars and Freaked Fleapit, and between them they’ve torn dancefloors apart from Creamfields to Let It Roll, Pirate Station to XOYO. Most recently, they’ve co-founded the exciting forward-thinking, community-minded collective Evolution Chamber alongside like-minded fusionists Task Horizon and Receptor.
Reminding the scene of the importance of strength in numbers and how the best things happen when people come together, Magnetude’s creative signature grows stronger. The plot thickens, the journey continues…
————————————————
Qu’est-ce qu’une histoire sans intrigue ? Un voyage sans destination ? Un film sans bande originale ? Une chanson sans émotion ?
Voilà les questions qui façonnent la signature sonore de Rustam Mansurov et James Peacock en tant que Magnetude, un des groupes aux sons les plus distinctifs, passionnants et dramatiques de la drum & bass contemporaine.
À un niveau beaucoup plus profond, ce sont ces questions qui ont attiré le duo anglo-russe l’un vers l’autre. Nés à des milliers de kilomètres l’un de l’autre et apparemment séparés par une série de complications de la vie, ils restent des âmes sœurs liées par une série de passions, de visions et d’idéologies créatives communes.
Tous deux riches d’une longue histoire musicale – Rustam jouait du piano à 9 ans, James du violon à 12 ans –, ils sont fortement inspirés par l’importance du détail, de la dynamique orchestrale et de la narration dans la musique. Émus par les œuvres de compositeurs tels qu’Ennio Morricone, Danny Elfman, Amon Tobin, John Williams ou Ilya Beshevli, aucune distance ne peut étouffer la synergie et l’énergie du duo.
Cette synergie a débuté en 2010, lorsqu’ils se sont rencontrés sur VKontake, et s’est développée lorsque Rustam a signé chez Close 2 Death, un label pour lequel James travaillait alors en tant qu’A&R. Elle s’est transformée en une énergie beaucoup plus forte en 2015, lorsque le duo a quitté Close 2 Death et s’est mis à composer sa propre musique. En 2016, l’EP « Hyperdrive » voyait le jour et Magnetude était prêt à se révéler au monde entier. Il a été publié par l’un des labels les plus influents et innovants de la scène D&B lourde de l’époque, Lifted Music.
Rapidement apparue sur certains des labels les plus renommés de la culture drum & bass comme Eatbrain, Renegade Hardware, Viper et RAM Records, leur musique est ensuite apparue dans des jeux vidéo tels que Project Cars et Freaked Fleapit, et leurs performances ont enflammé les dancefloors de Creamfields à Let It Roll, de Pirate Station à XOYO. Plus récemment, ils ont cofondé un collectif passionnant, avant-gardiste et communautaire, Evolution Chamber, aux côtés de Task Horizon et Receptor, deux fusionnistes partageant les mêmes idées.
Rappelant à la scène l’importance de la force du nombre et le fait que les meilleures choses arrivent lorsque les gens s’unissent, la signature créative de Magnetude se renforce. L’intrigue s’épaissit, le voyage continue…
————————————————
Wat is een verhaal zonder plot? Een reis zonder bestemming? Een film zonder muziek? Een lied zonder emotie?
Dit zijn de vragen die aan Rustam Mansurov en James Peacock hun unieke dynamische signatuur als Magnetude geven, een act met een van de meest onderscheidende, opwindende en dramatische geluiden in hedendaagse drum & bass.
Op een veel dieper niveau zijn het deze vragen die het Engels/Russische duo in de eerste plaats bij elkaar hebben gebracht. Hoewel ze duizenden kilometers van elkaar vandaan zijn geboren – en door een reeks complicaties in hun leven schijnbaar van elkaar gescheiden zijn gebleven – blijven ze zielsverwanten die verbonden zijn door een reeks gedeelde passies, visies en creatieve ideologieën.
Beiden hebben een rijke muzikale geschiedenis – Rustam speelde piano vanaf zijn negende, James speelde viool vanaf zijn twaalfde – en zijn sterk geïnspireerd door het belang van detail, orkestrale dynamiek en het vertellen van verhalen in muziek. Geraakt door het werk van componisten als Ennio Morricone, Danny Elfman, Amon Tobin, John Williams en Ilya Beshevli, kan geen enkele afstand de synergie en energie van het duo temperen.
Het is een synergie die in 2010 begon toen ze elkaar op VKontake ontmoetten, en zich verder ontwikkelde toen Rustam een contract tekende bij Close 2 Death, een label waar James destijds A&R voor was. In 2015 groeide deze synergie uit tot een veel sterkere energie toen het duo Close 2 Death verliet en begon samen te werken aan hun eigen muziek. In 2016 zag de EP ‘Hyperdrive’ het levenslicht en was Magnetude klaar om zich aan de wereld te tonen. De EP werd uitgebracht door een van de meest invloedrijke en innovatieve labels in de heavy D&B-scene van dat moment: Lifted Music.
Hun muziek verscheen al snel op enkele van de meest prominente labels in de drum & bass-cultuur, zoals Eatbrain, Renegade Hardware, Viper en RAM Records, en werd gebruikt in videospellen als Project Cars en Freaked Fleapit. Samen hebben ze dansvloeren op hun kop gezet, van Creamfields tot Let It Roll, Pirate Station tot XOYO. Onlangs hebben ze samen met gelijkgestemde fusionisten Task Horizon en Receptor het spannende, vooruitstrevende en gemeenschapsgerichte collectief Evolution Chamber opgericht.
Magnetude herinnert de scene aan het belang van kracht in aantallen en hoe de beste dingen gebeuren wanneer mensen samenkomen, en hun creatieve signatuur wordt steeds sterker. Het verhaal wordt steeds spannender, de reis gaat verder…
